Septembre ne donne pas seulement le coup d’envoi d’une nouvelle année scolaire, d’une nouvelle année de travail et d’une nouvelle garde-robe: c’est aussi le mois où l’univers du design se présente sous son plus beau jour. Sabato a réuni un florilège du meilleur de la dernière édition de Brussels Design September, de la Paris Design Week et du London Design Festival.
1. BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER
La grande messe annuelle des amateurs de design à Bruxelles accueille pendant tout le mois plus de cent événements, conférences et expositions. Jusqu'au 30 septembre. www.designseptember.be/
Kanal Brut
Dans l’attente du nouveau Centre Pompidou, l’ancien garage Citroën sert encore de musée sous le nom de Kanal Brut. En collaboration avec l’Adam, il présente actuellement l’expo ‘En rouge et blanc’, consacrée à l’origine des couleurs qui composent le logo Citroën depuis les années 60. À l’étage, ‘Between art and design, the Belgian scene’ explore la frontière entre art et design. Ben Storms, Muller Van Severen, Maarten De Ceulaer, Bram Boo, Studio Job,... tous les grands noms belges sont de la partie, certains avec de nouvelles réalisations. www.kanal.brussels
Parcours #jachètebelge
La flânerie au fil des vitrines du quartier Dansaert sera quelque peu différente ce mois-ci. En effet, sur l’initiative de #jachètebelge, seize designers investissent la vitrine de 15 enseignes. L’occasion de découvrir une belle avant-première dans la vitrine du duo de designers PJ Mares où, après un baptême du feu au salon Collectible, Delphine Bekaert présente pour la première fois ses créations en céramique au grand public (photo ci-contre à gauche). www.downtowndansaert.be/events
Collectif 5.5
Aujourd’hui, le terme à la mode dans le design est ‘collectif’. Pas de duos, pas de groupes, pas de clubs: des collectifs. Les Parisiens Jean-Sébastien Blanc, Vincent Baranger, Anthony Lebossé et Claire Renard ont pris une longueur d’avance en 2003, quand ils ont fondé le Collectif 5.5. Depuis, ils emploient vingt collaborateurs et ont l’ambition de faire progresser le monde grâce au design. Comment? Avec une assiette qui encourage les enfants à manger des légumes. Ou des pieds de rechange pour les chaises cassées. Ou un service pour Nespresso et des créations glacées pour Häagen-Dazs. Blanc et Barranger donneront une conférence à Flagey le 20 septembre à 20h15. www.5-5.paris/fr/
Brussels Design Market
Pour la 25ème édition (déjà!), une centaine de collectionneurs nationaux et internationaux se retrouveront à Tour & Taxis pour le Brussels Design Market. Cette année, les amateurs pourront également s’en donner à cœur joie dans la ville grâce au parcours vintage des meilleurs marchands de design XXème, qui participent au concours de la plus belle vitrine, ce qui devrait valoir le détour. L’heureux gagnant sera désigné le 30 septembre au Brussels Design Market. www.designmarket.be
2. PARIS DESIGN
Maison & Objet, le salon semestriel consacré au design et pionnier de Paris Design Week, n’est plus le seul must see de la capitale française. En effet, la présentation des réalisations des talents du futur, sélectionnés par le magazine AD, est à voir jusqu’au 23 septembre. Parmi les 15 noms, notons la présence de deux Belges. www.maison-objet.com, www.admagazine.fr/ad-interieurs-2018
À Maison & Objet: Carla Baz, talent à suivre
Les valeurs établies ont été mises à l’honneur à Paris, mais les nouveaux talents aussi ont eu l’occasion de montrer ce qu’ils nous réservaient. C’est la créatrice franco-libanaise Carla Baz qui a fait le buzz. Après des études d’architecture d’intérieur à Paris, elle décroche un master en design de produits pour l’industrie du luxe à l’Université de Lausanne. Ensuite, elle est stagiaire chez les frères Campana et Bouroullec, entre autres, acquière sa première expérience professionnelle à Londres auprès de grands noms comme Burberry, Vivienne Westwood et Zaha Hadid. Les créations de Carla Baz jouent la carte du luxe sans l’ostentation, comme en témoignent la lampe Oyster et le chandelier Borgia. À découvrir. www.carlabaz.com
Eye-Catcher À Maison & Objet
À chaque édition du salon Maison & Objet, le label italien Seletti présente des objets originaux et excentriques. Cette fois-ci, son stand a une fois de plus fait sensation, et tout particulièrement la collection de porcelaine ‘Finger’, sur une idée de Marcantonio. Elle semble avoir été travaillée à la main grâce à une texture évoquant les empreintes digitales. Autres pièces remarquées: les miroirs de la ligne ‘Seletti Wears Toiletpaper’ et les vases en porcelaine d’Elena Cutolo. www.seletti.it
Ramy Fischler à AD Intérieurs: rideaux de lumière à la compagnie des Philanthropes
Pour Ramy Fischler, designer belge installé à Paris, 2018 est déjà une année faste. En mars, le Refettorio Paris a ouvert ses tables au Foyer de la Madeleine, à deux pas des Champs-Élysées. Ce restaurant social, créé par le célèbre chef italien Massimo Bottura et Lara Gilmore, son épouse, sert des repas cuisinés de haute volée avec des ingrédients de saison et des surplus alimentaires à 250 personnes à un prix très raisonnable.
C’est bon, mais c’est aussi beau: Ramy Fischler fait rêver les clients dans un intérieur doré, également réalisé avec des matériaux de récupération comme le veut la philosophie du top chef. C’est pour ce travail que Maison & Objet l’a élu ‘Designer de l’année’ et que, AD Intérieurs l’a choisi pour faire partie du groupe de designers à investir la Compagnie des Philanthropes.
Le travail de Fischler se caractérise par sa diversité: parmi ses projets, citons un hôtel-cinéma, un lobby de bureau avec potager indoor ou le décor de ‘Hamlet’ de Shakespeare, en décembre à l’Opéra Comique de Paris. À la Compagnie des Philanthropes, qui sera dès l’année prochaine un lieu de rencontre moderne à vocation caritative, il élargit le potentiel de l’espace en plaçant la nouvelle affectation de l’édifice du XVème siècle au cœur de la conception.
"Quand un projet philanthropique atteint son but, cela donne une approche différente à un nouveau projet ", explique Fischler, qui a pu étudier à Paris grâce à un mécénat, il y a 20 ans. Le résultat est un bureau modulaire de 150 mètres carrés, avec des rideaux lumineux qui définissent la destination de l’espace et du mobilier mobile et transformable - la bibliothèque est aussi un canapé. www.rfstudio.fr Jusqu'au 23 septembre, Compagnie des Philanthropes, 15 rue de la Bûcherie à 75005 Paris.
Nicolas Schuybroek À AD interieurs 2018: ceci n'est pas une salle de bain
Les lecteurs du magazine AD l’auront remarqué: Nicolas Schuybroek a figuré à quatre reprises dans son top 100 des meilleurs architectes. Pourtant, sa sélection pour le salon ‘AD Intérieurs 2018’, où 15 architectes internationaux triés sur le volet sont invités à revisiter une pièce de la Compagnie des Philanthropes, est une surprise, affirme-t-il. Le thème de cette année étant ‘Brut & Précieux’, il a conçu une salle de bain ‘brutaliste sophistiquée’, qu’il préfère qualifier de ‘salon de bain’.
"La salle de bain que j’ai conçue est presque mystique: un lieu serein aux proportions harmonieuses, des couleurs discrètes et une gamme limitée de matériaux (travertin gris, bronze et chêne patinés et plâtre brut), des références subtiles aux salles de bains Art déco. Les zones pour lui et pour elle sont aménagées en miroir. Au centre se trouve un meuble-lavabo intégré dans une niche. C’est dans les détails que réside le raffinement."
Le Belge, qui a quitté le bureau de Vincent Van Duysen en 2011 pour créer sa propre agence, se consacre au marché privé. Actuellement, il travaille sur deux appartements parisiens, un dans le Marais, l’autre dans le 16ème. Il a également trois projets en cours à New York: deux appartements et un brownstone entier avec vue sur Manhattan. Et une maison en béton brut à Bali.
Schuybroek a introduit beaucoup de savoir-faire belge à AD Intérieurs: le travail sur mesure d’Obumex, les plâtres d’Odilon Creations ou la pierre naturelle d’Eggermont. "Ce qui est génial avec ce projet, c’est qu’il permet de faire connaitre ces entreprises qui font un travail magnifique." Jusqu'au 23 septembre, Compagnie des Philanthropes, 15 rue de la Bûcherie à 75005 Paris.
3. LONDON DESIGN FESTIVAL
Ce qui était en marge de la foire 100% Design a essaimé dans toute la ville: chaque district a son programme et, depuis 2016, il y a même une Biennale de design à la Somerset House. Le London Design Festival, c'est le top de la créativité. Du 15 au 23 septembre. https://www.londondesignfestival.com/
More Morrison
Chez SCP, un des magasins de décoration d’intérieur les plus célèbres de Londres, le designer star Jasper Morrison présente une foule de nouveautés, dont la ‘1 Inch Reclaimed Chair’ pour Emeco, fabriquée à 90 % en déchets industriels.
Le lancement chez SCP sera accompagné d’une installation sonore, œuvre du compositeur Anthony Moore qui, à l’instar du travail de Morrison, présentera un caractère ‘minimaliste’. Autre nouveauté du designer: ‘The Penguin Huddle’, des serre-livres spécialement conçus pour les livres de poche Penguin. www.scp.co.uk
Remixed Properties
Le calme régnait depuis un certain temps déjà autour du label de design britannique Established & Sons, mais Sebastian Wrong, le directeur artistique, va le réinventer pendant le London Design Festival. Ce qu’il faut prendre au pied de la lettre: sous le nom de ‘Remixed Properties’, l’artiste Lorenzo Vitturi démantèlera des objets de la collection classique et des nouveaux pour les réinventer avec des matériaux de son propre studio. Remixed Properties, 7 Tilney Court in de Shoreditch Design Triangle.
Open House London
Quoi de plus agréable que d’entrer dans des lieux où le commun des mortels n’a pas accès? C’est exactement ce qui se passera le week-end des 22 et 23 septembre, durant lequel plus de 800 bâtiments architecturalement intéressants ouvriront leurs portes dans le cadre de ’Open House London’. Les incontournables sont, bien entendu, le City Hall, le siège européen de Bloomberg conçu par Foster + Partners, ainsi que la spectaculaire rénovation de la Valetta House par Office S&M. www.openhouselondon.org.uk
Electroanalogue
Qui dit ‘Londres’ et ‘design’, pense inévitablement à Tom Dixon. Dans son tout nouveau quartier général, à deux pas de la gare St. Pancras, Dixon profitera de l’événement londonien pour présenter le projet ‘Electroanalogue’, qui réunit les dernières révolutions numériques et artisanales. Ainsi, les maroquiniers du Bill Amberg Studio imprimeront numériquement sur le cuir des motifs conçus spécialement pour l’occasion par Faye Toogood et Dixon himself. Electroanalogue, The Coal Office, 1 Bagley Walk in King’s Cross, www.tomdixon.net